Noticine.com

17-I-02

- El escritor gallego Camilo José Cela, galardonado con el Nobel de Literatura y fallecido este jueves, vió varias de sus obras llevadas al cine, entre las que "Pascual Duarte", de Ricardo Franco, y "La colmena", de Mario Camus, fueron las más celebradas. También ejerció como guionista y dialoguista en los años 40 y 50, e incluso como ocasional actor. La relación de Cela con el cine se inició en 1946, cuando fue nombrado jefe del negociado de cine y escribió los diálogos del primer filme de Pío Ballesteros, titulado "Consultaré a Mr.Brown". En aquella época franquista también participó en el grupo de "expertos" que practicaban la censura cinematográfica.

- Con más de 90 películas a sus espaldas, este miércoles falleció en Mallorca a los 85 años el actor español Alfonso del Real, prolífico secundario en decenas de comedias populares. Su último papel en la gran pantalla se lo dió Alex de la Iglesia en "Muertos de risa", hace algo más de dos años. Antes, trabajó a las órdenes de Fernando Fernán Gómez, José María Forqué, Pedro Lazaga y sobre todo Mariano Ozores.

- La realizadora uruguaya Beatriz Flores Silva se reunió este miércoles con la prensa de su país para dar por iniciada su personal campaña para participar en la campaña por el Oscar. Su cinta "En la puta vida" se proyectará en Los Angeles para miembros de la Academia de Hollywood los próximos días 24 y 31. Después de pasar por varios festivales europeos (San Sebastián, Trieste, Huelva...) la cinta uruguaya que compite con una cincuentena de films de todo el mundo para la definitiva selección de cinco títulos candidatos a la estatuilla, acudirá en los próximos días a los certámenes norteamericanos de Palm Springs y Nueva York.

- - El productor y realizador mexicano Enrique Gómez Vadillo quiere contar con la estrella Pati Manterola como una de las protagonistas de su película "Just Paradise", que empezará a rodarse el mes que viene en las playas de Acapulco. Ya están contratados Eduardo Verástegui y Jaime Camil. En declaraciones a Reforma, Gómez Vadillo asegura que se trata de un film "de crítica social" y que se desarrolla en un complejo turístico. "No sólo cuestiono lo que provoca un resort en las colonias aledañas, por ejemplo, uno de los personajes verdaderamente se enamora de una señora mayor, diseñadora de modas y que obviamente toma al muchacho como un pasatiempo de playa", cuenta el cineasta.

16-I-02

- El actor venezolano afincado en Miami Juan Carlos Díaz ha lanzado públicamente la acusación de que el productor Emilio Estefan, esposo de la cantante y actriz cubana Gloria Estefan, le acosó sexualmente, le amenazó y le tocó "de una manera no deseada", en un gimnasio. Según Díaz, conoció a los Estefan y a sus guardaespaldas, los hermanos Almeida, con motivo del telefilm que protagonizó "Escape from Cuba" y que en varias ocasiones a lo largo del pasado año recibió proposiciones sexuales de la parte de Emilio y de sus guardaespaldas, y que la última intimidación tuvo lugar el pasado viernes 11 de enero, en el gimnasio al que todos acuden. Por esta razón, el actor presentó una denuncia ante los tribunales pidiendo al juez que emitiera una orden de restricción contra Estefan y Almeida. El magistrado se negó, pero convocó a los interesados ante él para el próximo día 28. Estefan Enterprises, la compañía productora de Emilio, negó en un comunicado la acusación y aseguró que éste respondería con acciones legales "para asegurar la seguridad de su familia".

- La actriz chilena Tamara Acosta, conocida por películas como "El desquite", "El chacotero sentimental", "Tierra de Fuego" o "La fiebre del loco", sufre de depresión. Por ello, tuvo que paralizar la grabación de la teleserie en la que actualmente trabaja, "El circo de las Montini", para TVN. Asegura a Tercera que la actriz, de 29 años, padece de depresión cada cierto tiempo. "Desde niña sufre de períodos de melancolía y angustia tan fuertes que ella misma ha contado que "me quedaba como muerta, paralizada", pero también es una gran trabajadora", afirma este miércoles el diario. En recientes declaraciones a la revista Paula, Acosta contó: "Lo paso mal, muy mal. Pésimo. Me encierro, me quedo callada, duermo. Soy medio depresiva, es como una energía que me envuelve permanentemente y he pasado por varias etapas, pero ahora domino mejor esos estados. Lloro, sufro, lo paso mal y a los días ya estoy de vuelta".

- Mientras los argentinos hacen colas ante los bancos por "el corralito" o protestan con caceroladas ante la Casa Rosada, el realizador Adrián Caetano ("Pizza, birra, faso", "Bolivia") rueda en Buenos Aires un "thriller" melodramático, "Un oso rojo", que él prefiere definir como "algo parecido a un western urbano". Julio Chávez, Daniel Valenzuela, Freddy Flores y Soledad Villamil son los protagonistas de esta película, que produce Lita Stantic ("Mundo grúa", "La Ciénaga"). El regreso a su ambiente de un ladrón liberado de la prisión es el tema de este film que unirá acción con drama. "No quiero hacer una radiografía de la sociedad ni una película de denuncia social. Es cierto que eso aparece, los personajes son laburantes y les cuesta vivir, pero no hay nada marcado por ese lado. Es más parecido a un melodrama que a cualquier otra cosa", afirma Caetano en declaraciones a Clarín, mientras rechaza el calificativo de "autor", porque "no me interesa ese tipo de cine, sino más bien el de género". El realizador argentino busca por encima de todo "satisfacer a los espectadores. Filmar algo que esté bueno. Sufriría muchísimo si la película no queda bien".

15-I-02

- El realizador colombiano Ernesto McCausland, nacido en Barranquilla, rueda desde el pasado 6 de enero "Champeta Paradise", su tercer largometraje, que él mismo ha producido a través de su empresa La Esquina del Cine, según informa Pantalla Colombia. El tema principal de la cinta es el movimiento de la champeta, ritmo musical de gran popularidad en el Caribe colombiano y gran parte del país. Escrita por Ernesto McCausland, Lina Robles, Eduardo Ortega, Iovanna Velásquez y Juan Carlos Rueda, la cinta se basa en la vida del cantante Álvaro "El Bárbaro", uno de los principales intérpretes de este género. Nacido en los barrios marginales de Cartagena que encuentra en la música una forma de dejar atrás la pobreza y cumplir sus sueños, mientras vive un romance con una adinerada dama de la alta sociedad cartagenera. La cinta se rueda enteramente en video digital, para ser llevada posteriormente a 35 mm, siendo una de las primeras películas colombianas que se apoya en esta tecnología para reducir sus costos. El reparto lo encabezan José Luis García y Ana Milena Londoño (quien protagonizó ya la opera prima de McCausland, "El último carnaval"), y la filmación se prolongará hasta finales de mes, con estreno previsto para la segunda mitad del año.

- Este martes se ha presentado en Ciudad de México la película "Espías en la ciudad", apadrinado por el veterano astro Roberto Cobo. Se trata de una comedia de intriga escrita por Luis Ayhllón y realizada por Tony Macías, con Cristina Michaus, Enoc Leaño, José Sefami, Mariano Hernández, Baltimore Beltrán y Saúl Enriquez en los principales papeles. Más habitual en teatro (donde ejerce como actriz y directora) que en cine, Michaus interpreta a Amalia, una atractiva y sensual mujer que hace caer a los hombres a sus pies, aunque con una lana de por medio, una especie de Matahari azteca, dedicada a la vida galante. La acción se desarrolla en los años 40, y esperan presentarla en la próxima Muestra de Guadalajara, en marzo.

- La nueva película de Alex de la Iglesia ya tiene fecha: se comenzará a rodar el próximo 21 de enero, bajo el título de "800 Balas", con Almería y los escenarios de los "espagueti-western" de los años 60 como decorado exterior. Producida por el propio cineasta vasco -que se ha deslindado de su hasta ahora cómplice Andrés Vicente Gómez- tiene como protagonistas a Sancho Gracia, Carmen Maura, Eusebio Poncela y Luis Castro, un niño que debuta en el cine tras pasar una selección entre alrededor de 1.500 chavales. Además intervienen Terele Pavez, Angel de Andrés, y Ramón Barea. Su presupuesto ronda los 5 millones de euros (800 millones de ptas.), y el equipo de la película se reunirá este jueves con la prensa en Madrid para dar más detalles sobre la trama.

15-I-02

En estos tiempos en los que Argentina suena como país en quiebra, paradojicamente dotado de riquezas naturales muy superiores a otras naciones, bien podemos fijarnos en los valores culturales no devaluables de este país. Sin duda, la Argentina es el mayor y mejor exportador de actores de toda Latinoamérica, y entre ellos -que son muchos- Federico Luppi puede ser el más importante. Por derecho propio, además, se le debe considerar uno más entre los intérpretes destacados del cine español, ya que en la última década no ha parado de figurar en esas pantallas. Ahora, llega con su penúltimo trabajo, "El lugar donde estuvo el paraíso", de Gerardo Herrero.

Tampoco pueden los españoles presumir de haberle "descubierto" demasiado pronto, aunque también es cierto que el fenómeno de las coproducciones es relativamente reciente entre España y los paises latinoamericanos. Luppi, de hecho, empezó a trabajar en el cine argentino a mediados de los 60, pero hasta el 92 su rostro fue desconocido para la mayoría de los espectadores extranjeros, fuera de los festivales. En ese año protagonizó el film que le abriría de par en par las puertas de la cinematografía de la "Madre patria", "Un lugar en el mundo".

Antes, el veterano actor, que cumplirá 68 años el mes próximo, había intervenido en su país natal en films tan importantes como "La patagonia rebelde", "Tiempo de revancha", "No habrá más penas ni olvido", "La amiga" o "Las tumbas". Aunque ya en el 85 Mario Camus le hizo protagonizar "La vieja música", fue a partir de "Un lugar en el mundo" cuando los trabajos hispanos del actor argentino se multiplicaron. Más de una decena de películas españolas ha filmado desde entonces, siendo "Nadie hablará de nosotras...", "Martín (Hache)" y "Las huellas borradas" las más importantes.

Ahora llega, de la mano de Herrero, viejo "socio" como productor pero también en tanto que director ("Frontera sur"), convertido en el consul de "El lugar donde estuvo el paraíso". De nuevo, Luppi se erige en protagonista principal, por encima de un guión. Y lo hace por la simple fuerza de su calidad interpretativa, casi siempre relacionada con personajes íntegros, sobrios y dotados de una profunda humanidad. Su presencia enriquece cualquier película, por discutible que sea el trabajo del resto del equipo. Es imprescindible, en Argentina y en España.

14-I-02

El primer año del siglo XXI recibió en las carteleras mexicanas a 18 cintas de producción nacional, realizaciones en las que la violencia acaparó el 50% de las historias exhibidas, mismas que abarcaron la búsqueda de identidad, las relaciones familiares, de pareja, el sexo, la mujer -por fin- independiente y los jóvenes marginados. El resto se dividió en temas históricos, comedia y cine infantil.

El viento fresco que se respira en el cine mexicano, los éxitos en taquilla obtenidos en el 2000 y la nominación de "Amores Perros" al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, influyeron sin duda en las distribuidoras internacionales como Columbia Pictures, Twentieth Century Fox y en empresas de la iniciativa privada como Nuvisión y Videocine que promocionaron y estrenaron las películas mexicanas en algunos casos hasta con 300 copias

El Instituto Mexicano de la Cinematografía - IMCINE- acorde a sus recursos, distribuyó en su mayoría cine de autor, de difícil comercialización, producciones estatales que no lograron interesar a distribuidores externos; como es costumbre imprimió entre 6 y 12 copias en el mejor de los casos. Sin embargo, tanto en mayor como en menor escala los resultados fueron bastante decepcionantes. Algunas cintas apenas lograron cerrar la semana de exhibición.

Si juzgamos por los ingresos y los premios, las películas más exitosas en el país y que trascendieron la frontera fueron:

1.- "Y tu mamá también", del director Alfonso Cuarón quien sin tapujos morales, visuales o verbales, muestra a un par de adolescentes en plena efervescencia sexual, a través de una apertura inusual en las escenas que al sexo refieren y que han atraído a un público universal. Jorge Vergara, exitoso empresario, debutó en la producción cinematográfica, con extrema habilidad en la comercialización de la cinta; descontento con la clasificación "C" que se otorgó a la película, provocó una gran polémica, que originó la veta publicitaria que tanto él como Cuarón aprovecharon al máximo.

2.- "Perfume de Violetas", madura y redonda dirección de Maryse Sistach, tuvo buena taquilla y además de diversos premios fue seleccionada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, para representar a México en la preselección del Oscar a la Mejor Película Extranjera.

3.- "De la calle", ópera prima de Gerardo Tort, premiada en diversos festivales, como el de Guadalajara y San Sebastián, fue bien recibida por el público.

Y no podemos omitir la coproducción México-España "El espinazo del Diablo" de Guillermo del Toro", quien sensible y dueño de la batuta que le ha dado la experiencia, narra con sumo cuidado una bella y a la vez triste historia, en la cual emerge un cine de grandes alturas.

Films mexicanos estrenados en 2001:

1. "Piedras verdes"
2. "Sin dejar huella"
3. "Demasiado amor"
4. "Segundo Aire"
5. "Atlético San Pancho"
6. "Serafín"
7. "Perfume de violetas"
8. "La perdición de los hombres"
9. "Y tu mamá también"
10. "El espinazo del diablo"
11. "De la calle"
12. "Pachito rex, me voy pero no del todo"
13. "Su Alteza Serenísima"
14. "Otaola o la república del exilio"
15. "De ida y vuelta"
16. "Inspiración"
17. "Ángeluz"
18. "Guerrero"